Biographie

George Negroponte est né en 1953 à New York. Descendent d'une famille aisée qui a quitté la Grèce en 1939 à cause de la Seconde Guerre mondiale, est entré en contact avec l'art dès son plus jeune âge. Sa mère Aikaterini Koumandarou, a travaillé au département  des Gravures et Dessins du Metropolitan Museum of Art de New York, tandis que son père, l'armateur Dimitrios Negrepontis passait  son temps libre avec de la peinture. Il a étudié la peinture à l'Université de Yale (1971-1975) ayant comme professeurs Bernard Chaet, William Bailey et Al Held. En 1973, il reçoit  sa première distinction, le Purchase Prize in Painting de Skowhegan School de Peinture & Sculpture dans le Maine.

Dès le début de sa carrière au milieu des années 1970 il tourne vers l'abstraction. Negroponte a été particulièrement influence par la gestion des couleurs dans les œuvres des peintres vénitiens et de Pierre Bonnard, mais aussi par l'expressionnisme abstrait, notamment par Mark Rothko et Theodoros Stamos, comme le montrent les touches gestuelles des ses premiers toiles aux couleurs vives et atmosphériques. Ses oeuvres ont été exposées pour la première fois en 1977 au Drawing Center a New York. La collaboration de Negroponte avec le Drawing Center se poursuivra dans les décennies suivantes : la période 1982-1984 il entreprendra le commissariat des expositions,  en 1989 il deviendra membre du conseil d'administration, pour etre  finalement promu président de la Fondation dans la période 2002-2007. Il a été également membre des comités artistiques du New York State Council of the Arts (1985-1994), dont il a reçu le prix des artistes individuels en 1988. Entre-temps, il développe une intense activité d'exposition. Ses œuvres sont présentés entre autres à la Galleria d'Arte Moderna (Venise, 1983), au Museum of Modern Art (New York, 1984), au Metropolitan Museum of Art (New York, 1987), à la Leo Castelli Gallery (New York, 1988), au musée Vassilis et Eliza Goulandris (Andros, 1991), à la Gallerie d’Art de l’université de Yale (Connecticut, 1993), à la Edobori Gallery (Osaka, Japon, 1994), au Musée national d'art contemporain (Thessalonique, 2000) et à Kouros Galerie (New York, 2007). Individuellement il a exposé entre autres à New York aux : Galerie Brooke Alexander, Inc. (1981, 1983, 1985), John Good (1987, 1988) et Jason McCoy, Inc. (1990, 1991, 1995, 1996, 1998, 2003, 2005). En meme temps,il a enseigné au  School of Visual Arts (New York, 1986-1987), New York Studio School (1990-1999), Parsons School of Design (New York, 1996-1999) et comme Maître de conférences des Beaux-Arts à l'Université de Princeton (1999-2000). Son installation  à Stockholm en 2007 marque le début d’une nouvelle période de création. Il abandonne la toile et la caisse et il travaille avec du papier, déchiré en morceaux et puis remonté. Influencé par le design suédois, il remplace bientôt le papier avec du bois, coupé de facon à ce que le anneaux de tronc soit visibles, introduisant ainsi l'élément temporel dans ces compositions. Sur des panneaux de bois, qui étaient destinés à être présentés sous forme de diptyques, il applique des morceaux de papier, de tapisserie, de lin et de plastique, provoquant de multiples corrélations entre les formes colorées,les motifs, les textures et la surface en bois (parfois peinte). En 2012, il retourne à New York et s'installe à Springs East Hampton. Depuis lors, il crée des projets de médias mixtes en utilisant des peintures d'atelier , de carton, des vaporisateurs, de stuc,de  gesso, du  papier peint, des divers étiquettes, d'autres matériaux prêts à l'emploi ainsi que des articles trouvés dans ses promenades dans les forêts voisines. En 2018, les projets seront réédités en papier, cette fois en collaboration avec sa femme, l'artiste Virna Hinnemo. Il tente maintenant de redéfinir la relation des objets à la surface d'exposition, car ses compositions peuvent être clouées directement sur le mur ou d’ inclure des tumeurs qui en dépassent dans diverses dispositions. Sa présence dans les expositions est restée intacte avec des expositions personnelles à Athènes (Galerie Skoufa, 2010) et New York (Galerie Kouros, 2010, 2011, Ille Arts, 2015, Anita Rogers Gallery, 2016, 2019), ainsi que des participations à des expositions collectives en Suède, en Grèce et aux États-Unis. Ses œuvres sont dans d'importantes collections et musées en Grèce, aux États-Unis, etc.

Xenia Giannouli
Historien d'art