Biographie

Aristodimos Kaldis est né à Dikili, en Asie Mineure. Il a passé ses années scolaires à Lesbos et à Izmir et, à l'âge de 14 ans seulement, il a repris l'entreprise maritime familiale. En 1915, il s’est rendu à Paris et, en 1917, il s'est installé aux États-Unis. En 1922, il a travaillé à l’usine de pneus de la société Hood Rubber Company qui distribuait des bottes militaires à Watertown, Massachusetts. Il a également représenté des organisations syndicales à Boston et participé à la publication d'un journal international trotskyste. Sans aucune étude artistique, il a commencé à travailler en 1934 comme chef de la recherche dans la section de mosaïques du Federal Art Project de la Works Progress Administration aux côtés de Diego Rivera, tout en poursuivant la peinture. Cette position l'a mis en contact avec des artistes de l'expressionnisme abstrait comme Franz Kline, Arshile Gorky, Mark Rothko, Willem de Kooning, Mary Abbott, Adolph Gottlieb et Nicholas Marsicano. C’est à ce moment qu’il a commencé à acquérir une réputation de peintre. En conséquence, quelques années plus tard, il est devenu l'un des premiers artistes en vie dont le travail a été acheté par la fondation Albert C. Barnes à Merion. Cette même année, il a épousé Laurie Eglington, critique d'art et rédactrice en chef du magazine Art News. Il était également affilié à la Ligue communiste d’Amérique et avait été le pionnier de la grève au New York Hotel aux côtés de B.J. Field et Ben Gitlow. En 1941, il a tenu sa première exposition personnelle à la Artist's Gallery à New York et, en 1942, il a tenu sa deuxième exposition personnelle à la galerie Carlen en Philadelphie. Dans ses œuvres de cette époque, on peut observer des influences impressionnistes avec des couleurs vives, des lignes simples, des légères touches et des formes détaillées et éparses. Elles représentaient souvent le paysage méditerranéen dans lequel il a grandi ainsi que des scènes lyriques de la vie ensoleillée au bord de la mer, comme par exemple dans le Aegean Village, 1941 [Village Égéen]. Il a ensuite adopté des éléments expressionnistes abstraits et ses formes et compositions sont devenues de plus en plus abstraites. Dans des peintures comme Minerva Surveying Europa, 1974 [Minerva Examinant Europa], il a combiné de grandes surfaces de la toile blanche avec des taches et des éclats de couleurs qui suggéraient le milieu environnant. Ses paysages représentaient souvent des lieux réels, tels que Gloucester Massachusetts, 1976 et Cagnes Hillside, 1974 [Flanc de coteau de Cagnes]. De 1944 à 1950, il a enseigné l'art, la philosophie et l'archéologie au Carnegie Hall à New York. Il a également enseigné dans la University of Oregon, le Maryland College of Art, le Philadelphia Museum of Art, la Louisiana State University et la Parsons School of Design. En 1956, il a participé à l'exposition The Thirties à la galerie Pointdexter avec les artistes Jackson Pollock, Stuart Davis, John D. Graham, Ad Reinhardt, Mark Rothko et autres, marquant la reconnaissance de sa contribution à la peinture. En 1975 et 1977, il a reçu des bourses du Solomon R. Guggenheim pour la réalisation de projets représentant des paysages américains. Sa dernière exposition personnelle a eu lieu à la galerie Kornblee à New York, en septembre 1977. Il est mort à New York en 1979; de nombreuses expositions ont suivi après sa mort. Ses œuvres ont été exposées dans des lieux et des institutions de New York, tels que : le Artists’ Choice Museum (1979, 1985), la National Academy à New York (1979), la galerie Kouros (1984), la galerie Sid Deutsch à New York (1988), la galerie Broome Street (1993), le Queens Museum à New York (1999), la Foundation for Hellenic Culture (1999), la galerie du College of Staten Island (2000), la galerie Lori Bookstein Fine Art (1999, 2006, 2007).