Biographie

Pavlos Dionysopoulos est né en 1930 à Filiatra, dans le sud du Péloponnèse. Il a commencé à dessiner en observant la nature et les gens qui l'entouraient depuis qu’il était enfant. En 1947, il s'est installé à Athènes et, deux ans plus tard, il a commencé ses études à l'École des Beaux-Arts d'Athènes  auprès de Yannis Moralis. En 1954, grâce à une bourse de l'ambassade de France, il s'est rendu à Paris et a suivi des cours à l'Académie de la Grande Chaumière. L'année suivante, il est retourné en Grèce et a travaillé dans le domaine du théâtre et de la publicité. En 1958, il a remporté la bourse de l'État grec auprès de la Fondation de bourses d'État (IKY), d'une durée de trois ans, et s'est installé à Paris. Là, il a rencontré le groupe des Nouveaux Réalistes et a établi une amitié avec Raymond Haynes. Parallèlement, il a commencé à travailler avec des bandes de papier de pages de magazines avec lesquelles il a créé des compositions abstraites.  Comme il était de plus en plus inspiré par les couleurs et les capacités de son matériau, il collectionnait inlassablement des affiches inutilisées dans des imprimeries. En 1963, il a rencontré Pierre Restany lors de sa participation au Salon des Réalités Nouvelles. L'année suivante, il a présenté sa première exposition personnelle avec des œuvres d'affiches à la Galerie J et, en 1965, il a participé à la Biennale de Paris. Depuis 1966, il a commencé à plier les bandes qu'il utilisait pour ses projets et à les placer obliquement afin de former des volumes tridimensionnels avec des cavités suggérant des objets de tous les jours, voire des biens de consommation, tels que des bouquets de fleurs, des corsets, des sandwichs, etc. Il les enfermait ensuite dans du plexiglas, les séparant du monde réel et soulignant leur caractère hallucinatoire. Depuis lors, la manipulation du papier fin, la précision et les combinaisons de couleurs élaborées sont devenues des caractéristiques essentielles de son œuvre. Bien que son choix de sujets et sa pratique semblaient correspondre à ceux des artistes du mouvement du nouveau réalisme et du pop, il ne s’est jamais identifié à eux. Il est rapidement devenu célèbre aux États-Unis et a exposé à la galerie Fischbach en 1967. En 1968, il a exposé sa première installation à la galerie Ileana Sonnabend à Paris, avec de hautes colonnes en papier et des rideaux recouvrant les murs. Trois ans plus tard, il a exposé dans la même galerie une série de vêtements en papier et tampons Jex (pailles de fer) sur des cintres et des porte-manteaux au mur. En 1972, sa première exposition rétrospective a été organisée au Kunstverein de Hanovre. Là, il a présenté les installations [Corridor], Temple, Hommes à la Boutique, Forêt et [Classe] afin que le public puisse y participer. En 1973, il a commencé à collaborer avec Alexandre Iolas et a exposé des natures mortes à la galerie Iolas, avec des compositions sculpturales en papier qui étaient distinguées pour leur vraisemblance. La même année, il a organisé un événement au Musée Folkway à Essen, où il a dessiné des scènes invisibles représentant des joueurs de basketball et des athlètes avec de la colle sur les murs qui devenaient apparentes lorsque les visiteurs jetaient des confettis sur la colle. Une œuvre similaire intitulée Joueurs de Football, 2000, est actuellement située dans le métro d’Athènes (station Omonia). En 1979, le magazine Vogue a publié des photos avec des mannequins photographiés devant ses sculptures et, en 1980, il a représenté la Grèce à la Biennale de Venise avec une installation d'œuvres en rubans bolduc laminés. Deux ans plus tard, il a participé à l’Europalia en Belgique et, en 1985, Jana Markova a tourné un film sur lui pour la chaîne de télévision allemande ZDF. En 1989, lors d'une exposition à la galerie Lavignes – Bastille, il a présenté des créations sur les paysages et la mer dans lesquelles le papier pour affiches faisait référence à des touffes d'herbes impressionnistes et à des reflets de lumière. Depuis 1990, le sujet de l'espace et de ses outils de travail a été ajouté à ses œuvres. Il est mort en 2019 et ses obsèques ont eu lieu à Filiatra. Il a organisé de nombreuses expositions personnelles et collectives en Grèce et à l'étranger. Ses expositions rétrospectives ont été organisées par la ville de Paris à la Chapelle de la Sorbonne (1992) et par la Fondation J. F. Costopoulos au Musée Macédonien d'Art Contemporain (1997) à Thesalonique. Ses œuvres se trouvent, entre autres, au Centre Pompidou à Paris, au Hamburger Kunsthalle à Hambourg, au MoMA de New York et au Mumok à Vienne.