Biographie

Alekos Fassianos est né à Athènes en 1935. Sa mère était philologue et son père chef d’orchestre militaire. Dès son plus jeune âge, il visitait des églises post-byzantines à cause de son grand-père, qui était un prêtre, ainsi que des sites archéologiques et des musées avec sa mère. Il peignait seul jusqu’à l’âge de 17 ans et l’influence de la culture grecque antique et des icônes religieuses est évidente dans ses premières œuvres. De 1956 à 1960, il a étudié à l’École des Beaux-Arts d’Athènes et s’est consacré à la peinture auprès de Yannis Moralis. Il a ensuite commencé à utiliser les couleurs plus librement et à supprimer la perspective de peintures thématiquement liées à l’histoire et à la culture grecques. Sa première exposition a eu lieu à la galerie A 23 en 1957. Pendant cette période, ses peintures représentaient des militaires en costumes colorés et des visages arrondis dans des jardins ressemblant à des parodies. Plus tard, ces formes sont devenues plus abstraites. En 1960, il a reçu une bourse du gouvernement français et a étudié la lithographie à l’École des Beaux-Arts de Paris auprès de Clairin et Dayez. Parallèlement, il a travaillé à Athènes dans un atelier réunissant les architectes Antonis Kepetzis, Nikos Stephanou et Vassilis Sperantzas. Cet atelier fonctionnait jusqu’en 1967 comme un atelier collectif, un lieu de rassemblement et un lieu d’événements sociaux et culturels. En 1963, il est retourné à Athènes et exposé à la galerie Zygos. En 1966, il a exposé des peintures à l’huile et 3 tableaux en métal en relief à la galerie Merlin 25. Au cours de cette période, que ce soit par l’utilisation complexe de couleur ou de lignes, ses œuvres illustraient des histoires de tous les jours et des images de personnes qui lui étaient familières représentées par des figures monochromes bleues, rouges et dorées qui recouvraient le fond neutre et faisaient référence aux vases à figures noires et figures rouges. En même temps, les motifs qui caractérisent son travail sont apparus et sont revenus en différentes variations, comme des garçons à cheval de profil, une pastèque avec une mouche sur une table, des cyclistes, des fumeurs, des couples nus, des personnages avec des foulards, des cravates, des chapeaux, des pyjamas à rayures et des cheveux ondulés. En 1967, il a déménagé à Paris où il a vécu pendant les 35 prochaines années ; cependant, il se rendait souvent en Grèce. Le lancement de son activité d’exposition internationale a été marqué par l’exposition de ses œuvres à la Galerie 2+3 la même année. Depuis 1968, ses expositions ont eu lieu à Munich, Hambourg et Zurich et des collaborations avec Paul Facchetti et la galerie Zoumboulakis ont suivi. Depuis 1971, il a commencé à travailler principalement avec Alexandre Iolas et les galeries Beaubourg et La Hune à Paris. En même temps, il s’est livré à la lithographie, la scénographie et à l’écriture de livres. En 1989, inspiré par la peinture byzantine, il a introduit le fond doré à ses peintures et a créé la série Icônes, dans laquelle il a récapitulé des thèmes mythologiques ; il a exposé à la galerie Beaubourg à Paris. En 1995, il a épousé Mariza Kalogeropoulou et, en 1999, un prix lui a été attribué par l’Académie d’Athènes. En 2000, il a créé des œuvres pour le métro d’Athènes à la station Metaxourgeio. Il vit et travaille en permanence en Grèce depuis 2002 et, en 2010, il a reçu la Légion d’honneur (Officier des Lettres et des Arts) du gouvernement français. Tout au long de sa carrière, il a maintenu la Grèce comme source d’inspiration constante et a conservé un langage expressif caractérisé par la simplicité morphologique, faisant référence à l’art folklorique grec, la peinture sur céramique antique et l’esthétique archaïque, ainsi qu’au théâtre d’ombres. Il a illustré des livres de littérature de fiction pour des poètes et des écrivains tels que Elytis, Tachtsis, Cavafy, Aragon, Apollinaire et d’autres, a fabriqué des affiches et des timbres à la main en utilisant ses dessins, ses gravures et ses croquis et a conçu des décors pour des grandes pièces classiques et modernes. Ses œuvres figurent dans des collections à Athènes, en Europe, ainsi qu’à Tokyo, New York, São Paulo et Melbourne. Plus de 70 expositions personnelles ont été organisées en Grèce et à l’étranger. Il a participé à de nombreuses expositions collectives et événements internationaux tels que la São Paulo Biennial (1971), la Biennale de Venise (1972), l’Europalia (1982) à Bruxelles et d’autres. Sa dernière exposition rétrospective a eu lieu à la Pinacothèque Nationale d’Athènes-Musée Alexandros Soutsos à Athènes (2004). Il a vécu et travaillé à Athènes et à Paris.