Biographie

Theodoros, sculpteur aussi connu sous le nom de Theodoros Papadimitriou, est né à Agrinio en 1931. Il a passé son enfance et ses années scolaires à Agrinio et dans le village voisin d'Agios Vlasios, en contact étroit avec la nature et la culture préindustrielle de la campagne. Il était présent lors de la destruction du village pendant l'occupation allemande et a également été témoin de la destruction de sa maison familiale au cours de la guerre civile grecque. Durant la période 1952-1957, il a étudié à l’École des Beaux-Arts d'Athènes, dans l'atelier de Michalis Tombros et, après l'achèvement de ses obligations militaires, il a poursuivi ses études de 1959 jusqu’à 1962 à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts et à l'Académie du Feu à Paris avec une bourse de la Fondation de bourses d'État (IKY). Il a commencé à exposer à Paris, où il est resté après ses études. Son dévouement envers la communication sculpturale à travers les caractéristiques visuelles et tactiles du matériau et son intérêt pour le caractère public de la sculpture étaient évidents depuis la première série d'œuvres qu'il a exposées au début des années 1960, telles que les Delphiques et les Portails. Les sculptures de cette période étaient principalement en métal et provoquaient les spectateurs avec leurs modifications texturales sur la surface et la sensation d’un équilibre précaire. En 1965, il a reçu le prix Rodin pour sa participation au Salon de la Jeune Sculpture avec l'œuvre Réveille-Minuit. Bien qu’il soit déjà un sculpteur à succès ayant une identité artistique reconnaissable et façonnée en Grèce et en France, sa transition depuis la ville radicalisée de Paris à la Grèce et la dictature des colonels ont joué un rôle catalyseur dans son développement artistique. Il a tenu une exposition rétrospective à Athènes (Rétrospective 62-69, Nouvelle Galerie et Kennedy Hall), puis a accepté un « tournant » dans son travail. Ses expositions suivantes au studio d'art contemporain du Goethe-Institut (Sculpture for Public Participation – Participation Prohibited [Sculpture Pour Participation Publique – Participation Interdite], 1970) à la galerie d'art Desmos (Instead of a Sculpture [Au Lieu d'une Sculpture], 1972) et à l'Institut français de Thessalonique (Confronted Retrospectives 1963 -67 and 1968-74 [Rétrospectives Confrontées 1963 -67 et 1968 -74], 1975) ont tenté de ré-approcher le concept de sculpture à l'ère des médias de masse. Dans ces expositions, il a présenté des œuvres de la série Manipulations utilisant divers médiums tels que la photographie, la parole orale, les textes imprimés, l'action live, le film et la vidéo. Dans la série Manipulations, Theodoros a progressivement opposé les capacités de communication de l'objet sculptural à celles des médias de masse écrits et audiovisuels affirmant la survie du discours artistique dans la sphère publique. Les œuvres de cette série ont également été présentées lors d'expositions collectives, comme lors de la Conférence internationale du design à Aspen, Colorado (Manipulation I – For A Spectator Alone  [Manipulation I – Pour Un Seul Spectateur], 1973), alors qu'il se trouvait aux États-Unis avec une bourse de la Ford Foundation, au Théâtre expérimental de Marrieta Rialdi (Two Sculptural One-act Plays [Deux Pièces Sculpturales en un Acte], 1976), au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles (Manipulation XXX – variation B', 1982) et avec la Telemanipulation [Télécommande] 1976. En 1977, il a conçu et coordonné la série d’événements Hypothèses du Musée d'Art Contemporain qui s’est tenue en trois parties à la galerie d’art Desmos. En 1980, il a été élu professeur d'arts plastiques au département d'architecture de l'Université technique nationale d'Athènes, où il a enseigné jusqu'en 1998. En 1984, il a organisé une grande exposition rétrospective à la Galerie Nationale (Journey’s Marks – Traces of Touch, Objects [Stigmates du Voyage – Traces de Toucher, Objets]) et, en 1986, il a effectué une intervention de grande envergure sur le terrain sur les remparts de l'église Saint-Georges du château de Rhodes (Re-Place – Re-Search). À partir des années 1980, Theodoros a écrit régulièrement pour des journaux à grand tirage et publié des recueils d'essais sur l'art et la culture (A SCULPTOR IN THE MARKET PLACE [UN SCULPTEUR AU MARCHÉ], éditions Ipsilon, 1981, JOURNEY’S MARKS –TRACES ON THE SAND OF WORDS [STIGMATES DU VOYAGE – TRACES SUR LE SABLE DES MOTS], éditions Estia, 1984, TRACES, éditions Kastaniotis, 1988, A SCULPTOR ON THE AIR [UN SCULPTEUR SUR L'AIR], éditions Ipsilon, 1989) et a également participé à un programme de radio du Troisième Programme de la station de radio publique grecque (ERT) intitulé “The Other Thought” [« L'autre pensée »] (1988-1989). Ses œuvres se trouvent dans des collections privées et des musées tels que la Pinacothèque Nationale d'Athènes-Musée Alexandros Soutsos et le Musée National d'Art Contemporain d'Athènes, mais également dans des lieux publics et des bâtiments tels que la Bourse d'Athènes (Rising Index [Index en Hausse], 2007), la station Syntagma au métro d’Athènes (The METRO Clock [L'horloge du MÉTRO], 2001) et sur la façade du Comité Olympique Hellénique (Diptyque Olympique, 1996). En 2009, il a organisé une grande exposition rétrospective au Musée macédonien d'art contemporain (A-LOGOS, A-TOPOS, A-CHRONOS) et, en 2012, le livre JOURNEY’S MARKS – RESEARCH IN ART & CULTURE [STIGMATES DU VOYAGE – LA RECHERCHE DANS L’ART ET LA CULTURE] a été publié par les publications de l’Université Technique Nationale d'Athènes, où le travail artistique de Theodoros a été présenté avec son travail d’enseignant et ses études sur les espaces urbains et publics. Lors de sa dernière exposition intitulée JOURNEY’S MARKS –TRACES OF STUDIES  -1947-1962 [STIGMATES DU VOYAGE – TRACES D’ÉTUDES  -1947-1962] en 2016 au MIET, les premières conceptions du sculpteur ont été présentées, révélant ainsi l’importance de la figure humaine dans son œuvre. Après son décès en 2018, le Centre interdisciplinaire de sculpture, d'architecture et de communication sous le nom de Cities in Balance a poursuivi son travail Intellectuel, visant à améliorer les conditions urbaines à travers l'art, l'architecture et la communication.