Biographie

Joannis Avramidis est né en 1922 à Batumi, une ville de la mer Noire, de réfugiés grecs originaires de Sürmene, Trabzon. À l'âge de 14 ans, il a commencé à fréquenter l’École Nationale d'Art de Batumi. En 1937, son père est devenu victime des persécutions des minorités ethniques et linguistiques de Staline et a été envoyé en Sibérie où il est mort en prison. Ainsi, Joannis, âgé de 17 ans, a abandonné ses études et a émigré avec sa famille à Athènes. Pendant l'Occupation, il a trouvé refuge à Ptolemaida et, en 1943, il a immigré à Vienne où il a d'abord travaillé dans un camp de travail. Deux ans plus tard, il a commencé ses études de peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne auprès du professeur danois Robin Christian Andersen. Pendant ses études, il a porté une attention particulière à la conception et à la reproduction d'œuvres sur le thème des nus. Ses premières œuvres étaient parfois caractérisées par des valeurs réalistes, parfois par une humeur mélancolique, par une austérité et par une tendance progressive à l'abstraction et à la stylisation géométrique, ainsi que par une liberté de composition. Dans tous les cas, dès ses débuts, son thème principal était la forme humaine sur laquelle il fondait son intérêt toujours croissant en matière de plasticité. De 1953 à 1956, il a étudié la sculpture auprès de Fritz Wotruba à l'Académie des Beaux-Arts de Vienne. Dans les premiers stades de son activité sculpturale, il a travaillé avec de la pierre et du métal en simplifiant les principes structurels du corps humain et en produisant des éléments géométriques. Après avoir réussi à formuler sa propre logique constructive et son vocabulaire morphoplastique, il a ensuite consacré sa carrière sur la proposition de l’idée d’une forme humaine idéale s’étendant dans le temps. Influencé à la fois par la tradition archaïque et par les figurines cycladiques, ainsi que par l'œuvre de Piero della Francesca, il a uniformément développé des volumes biomorphiques et abstraits de manière à dépeindre l’intemporalité et la matérialité à travers des sculptures représentant des corps, des têtes, des jambes, des colonnes, des bûches et des arbres. Depuis 1959, il a commencé à développer de manière modulaire et à synthétiser de manière harmonieuse des formes entrelacées en sections qui s'étendaient à travers l'espace, le niveau, la surface et même la hauteur. Dans ces œuvres, il s'est concentré sur les axes verticaux et les rayures horizontales qui transformaient la forme humaine en une sorte de pilier ou de colonne. Plus tard, ses formes ont été dominées par des éléments curvilignes, organiques et rythmiques répétitifs. En 1967, il est revenu à des caractéristiques plus géométriques et s'est orienté vers les formes angulaires formées en bandes ou en ceintures qu'il appelait Formes en Ceintures ou en Bandes (Bandfiguren). Depuis les années 1980, il s'est concentré sur des thèmes tels que la Ville, le Temple, le Cheval de Troie et l'Agora afin d'explorer les notions sociales, publiques et symboliques à travers le processus sculptural. Depuis 1956, il a commencé à participer à de nombreuses expositions personnelles et collectives dans des galeries d'art et des musées, notamment à la galerie Würthle (1957, 1960) à Vienne, au musée Rodin (1961), à Paris, au Das Museum des 20. Jahrhunderts (1962, 1980) à Vienne, la Galerie im Taxis-palais (1965) à Innsbruck, la Tate Gallery (1964) à Londres, l'Appel und Fertsch (1964, 1967) à Hanovre, les Ulysses (1975, 1982, 1983, 1986) à Vienne, la Kunsthalle (1980) à Mannheim, la Kunsthalle (1980) à Nuremberg, le Der Spiegel à Cologne et bien d’autres, ainsi qu’à de grands événements internationaux tels que la Biennale de Venise (1956, 1962), la Biennale Middelheim à Anvers (1959, 1959, 1963, 1973), la Biennale Konstruktive Kunst (1969) à Nuremberg et la Documenta (1964, 1977) à Kassel. Il a également reçu les prix suivants : le prix d'État de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (1956), le prix autrichien de sculpture (1958), le prix Hugo-von-Montfort (1961), le prix de la promotion de la ville de Vienne (1961), le prix de l’Association des industriels autrichiens (1961), le prix de la ville de Vienne (1964), le prix Will – Grohmann de la ville de Berlin (1968), le prix de la Biennale de sculptures de petite taille de Budapest (1973) et le Grand prix de l'État autrichien (1973). En outre, il a été professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Hambourg (1966 – 1967), directeur du Département du Nu de l'Académie des Beaux-Arts de Vienne (1966-1967) et directeur du Département de Sculpture de l'Académie des Beaux-Arts à Vienne (1968 – 1992). En 1968, il est devenu membre de la Sécession viennoise et, en 1973, membre du [Sénat autrichien de l'Art]. En 1997, la Pinacothèque Nationale d'Athènes-Musée Alexandros Soutsos à Athènes organisé une exposition rétrospective de son œuvre, à la suite de laquelle il a fait don de ses œuvres à la collection du musée. Il est mort à Vienne en 2016.